Leider musste die Eröffnung von Hauptsache Frei im Kraftwerk Bille aufgrund der Vorschriften zur Eindämmung des Corona-Virus ausfallen. Das Team von Hauptsache Frei zeigte unter dem Motto "Hauptsache online" neue Inhalte statt in den Spielstätten online : http://www.hauptsachefrei.de/hauptsache-online/

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Hamburgs Freie Szene präsentiert sich: dicht und kompakt an fünf Tagen, maximal variantenreich an den unterschiedlichsten Orten - für das Publikum herausfordernd, überraschend und inspirierend gleichermaßen. Die Hochgeschwindigkeitsfahrt durch Genres, Themen und Formen führt an bekannte Orte wie das Lichthof Theater, das Sprechwerk, den Resonanzraum, das Fundus Theater, das Monsun Theater, K3 | Tanzplan Hamburg und Kampnagel, und entdeckt immer wieder auch neue: in diesem Jahr u.a. die Schaltzentrale und das Kraftwerk Bille, das MUT! Theater, der Kunstverein und die Wiese. Ein dichtes Hauptprogramm aus sehr unterschiedlichen Bühnenproduktionen wird flankiert durch die Nachwuchsplattform WE PRESENT. Workshops und Diskurse fordern im umfangreichen Rahmenprogramm zu Austausch und Dialog – weitergeführt werden die Schwerpunkte zu Digitalität in den Darstellenden Künsten und zu Künstlerischer Forschung. Daneben bleibt wie immer genügend Raum zur Vernetzung, zum Gespräch und zum gemeinsamen Feiern.

Infos: hauptsachefrei.de

Dienstag, 31. März | 19:00 | Feierliche Eröffnung von Hauptsache Frei #6 | Kraftwerk Bille

Das Kraftwerk Bille steht für das Innovationspotenzial, das die freien darstellenden Künste für die Hamburger Stadtgesellschaft entfalten können: In dem riesigen Industrie-Ensemble hat z.B. der Hallo: Verein zur Förderung raumöffnender Kultur mit der Schaltzentrale, mit den Hallo: Festspielen, mit Residenzen, Gesprächen, Performances, Ausstellungen, und performativen Führungen gezeigt, wie die imposanten Räumlichkeiten des Areals einer Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden können.

Auch das Festival Hauptsache Frei war im vergangenen Jahr mit WE PRESENT im Kraftwerk zu Gast: Die besonderen Narrative und Formate, die Jetzigkeit und die hohe Flexibilität der freien Produktionen werden hier zu einem Motor der Transformation eines Stadtteils. Die Begleitung und Verhandlung von Transformationsprozessen wird auch in vielen überregionalen Zusammenhängen nicht nur mit vielen Fördergelderhöhungen gewertschätzt, sondern auch mit immer besserer Sichtbarkeit belohnt.

Janina Benduski, Vorstandsvorsitzende des Bundesverband Freie Darstellende Künste, wird darauf in ihrem Grußwort eingehen, weitere Grußworte erwarten wir vom Vorstand des Dachverband freie darstellende Künste Hamburgs, des Trägervereins des Festivals sowie der Behörde für Kultur und Medien. Dann folgen inhaltliche Positionen von Mahmut Canbay, der als Leiter des MUT! Theaters zur Rolle (post-)migrantischer Perspektiven in der Hamburgischen Theaterlandschaft spricht sowie auf die Kuratorin Felizitas Stilleke, die Freundschaft als strukturelles Prinzip eines Kulturbetriebs formuliert und auf den Abgeordneten Johannes Kahrs, der die Wichtigkeit von Räumen und Institutionen in Demokratie und Kulturlandschaft sein wird.

Im Anschluss an die Tanzperformance 2666 freuen wir uns, mit allen gemeinsam den Start von Hauptsache Frei #6 in der Schaltzentrale zu feiern.

2666

Dienstag, 31. März | 20:00-20:40 Uhr | Tanzperformance | Kraftwerk Bille

Konzept, Choreografie und künstlerische Leitung Yolanda Morales Tanz Damini Gairola, Ton Bogataj, Yolanda Morales Komposition und Live-Musik Christopher Ramm Stimme Thordis M. Meyer Dramaturgische Beratung Michelle Affolter, Barbara Schmidt- Rohr Kostüme Simone Ballüer Videodokumentation und Fotografie Daniel Dömölky Mentoring Ursina Tossi

In einer Welt, in der Gewalt systematisiert und normalisiert wird, absolvieren drei Frauen* in einem Setting der Resistenz und Selbstverteidigung ein Überlebenstraining. Wie in einem Videospiel nehmen die drei Tänzer*innen Charakterzüge fiktiver Figuren an und entwickeln Bewegungen, die Algorithmen rhythmischer Wiederholungen und energetischer Variationen gehorchen. Inspiriert vom Roman „2666“ des chilenischen Schriftstellers Roberto Bolaño, der Gewalt gegen Frauen* in Mexiko thematisiert und von der Ästhetik der Arcade Videospiele, ist die Tanzproduktion der Choreografin Yolanda Morales ein Spiel ums Überleben in 2,666 Sekunden. Begleitet von pulsierender elektronischer Musik, getrieben von einer das System repräsentierenden Live-Stimme und von Effekten verzerrten Live-Vocals, entwickeln die Performer*innen spezifische Fähigkeiten der Kontrolle und des Reagierens in einem System, das schwer zu verlassen ist.

Eine Koproduktion von K3 Zentrum für Choreographie I Tanzplan Hamburg im Rahmen von Limited Edition. Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg und die Hamburgische Kulturstiftung.

Yolanda Morales ist Tänzerin und Choreografin. An der Universität Puebla und Chiapas in Mexiko wurde sie zur Tänzerin ausgebildet. Sie studierte Performance Studies (MA) an der Universität Hamburg und DaF an der Universität Leipzig. Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit politischen Themen in utopischen und dystopischen Räumen.

Vom 12. bis 15. November luden die Kuratorinnen Johanna Dorn und Olya Wiese, beide Master-Studentinnen der Architektur, zur HCU-Jahresausstellung ein. Studierende präsentierten eine Auswahl ihrer Arbeiten und Projekte, unterstützt wurd die Ausstellung vom waterfront e. V. - Der Förderverein der HafenCity Universität Hamburg.

Fotos: Olya Wiese und Johanna Dorn

Einzelausstellung von Marcel Große in seinem Studio im Bullerdeich 14a - Opening | Closing | Studio

Öffnungszeiten: 
29.11.2019 ab 19 Uhr, danach nach Vereinbarung

Ein persisches Stück mit deutschem Übertitel nach Amir Reza Koohestani.

Aufführungen am 27., 28., und 29. September jeweils um 19 Uhr; Einlass ab 18 Uhr. 

Inspiriert durch die Praxis des Raves, die sich verlassene Orte der Vergangenheit wie alte Fabrikhallen aneignet und durch Musik utopisch auflädt, transformierte die Tanzperformance „Futurecore 2000 – All Beats Are Beautiful“ die 1.955 m² große Kesselhalle des stillgelegten „Kraftwerk Bille“ zu einem Ort posthumanistischer Fiktionen. Das Stück ist eine choreographische Auseinandersetzung mit apokalyptischen sowie utopischen Zukunftsvisionen innerhalb technoider Musikkulturen und darin enthaltenen posthumanistischen Perspektiven auf den Körper. Die Performer_innen Marc Carrera, Gloria Höckner und Su Jin Kim sowie die Soundkünstlerin Zoë McPherson begaben sich in die akustischen Welten von Gabber, die in „Futurecore 2000 – All Beats Are Beautiful“ zu Laboratorien für neue sensorische Räume werden. Das Publikum durchwanderte in der riesigen Kesselhalle des alten Kraftwerks Szenarien, in denen sich humane und nicht-humane Elemente zu immer neuen Formen zusammenschließen, fiktive Welten entstehen lassen oder ihr Ende ankündigen. 

Teaser for "Futurecore 2000 - All Beats Are Beautiful", eine Tanzperformance von Gloria Höckner from Gloria Höckner on Vimeo.

Die Hamburger Künstlerin Silke Silkeborg lädt anlässlich der Veröffentlichung Ihres Katalogs "Die Umkehrung des Sternenhimmels" in die Trafohalle des Kraftwerk Bille. Raumdesign und Videoinstallation des Abends stammen von der Hamburger Designerin Sanna Huber.

Ausgewählte Kulturen der Seidenstraße treffen erneut aufeinander.

Ein besonderer Abend, der alle Sinne beansprucht: dieses Mal mit Fokus auf Indonesiens traditionelle Musik und Instrumente.

Das fresh::sounds - silk::road Projekt, das bis jetzt jährlich im resonanzraum stattgefunden hat, und zuletzt im KörberForum zu Gast war, wandert nun in die weiten Hallen des Kraftwerk Bille.

In diesem Jahr widmet sich die Reihe mit dem Moto „room experience“ dem Thema „Raum“ – der Raum als Aufführungsort und als leibliche Landschaft.

In dem Kraftwerk Bille wird ein Konzert mit Künstler*innen aus verschiedenen Ländern der Seidenstraße stattfinden.
Der Abend beginnt mit dem Auftritt des indonesischen Gamelan Orchesters, das traditionelle Musik und Tänze aus Java vorstellen wird.
Anschließend wird das indonesische Anklung Ensemble der chinesischen Trommel, von der Schlagzeugerin Lin Chen gespielt, gegenübergestellt. Traditionelle Instrumente aus Afghanistan und Iran fusionieren musikalisch mit syrischen Gesang und führen eine Reise entlang der Seidenstraße. Die Zuschauer werden Akteure und Beobachter aus der Ferne: mal auf der einen, mal auf der anderen Seite des Raums.
#indonesien#china#syria#afghanistan#iran

Im Anschluss findet eine Jam Session und Live-Cooking-Performance statt.

24.8.2019 um 19.30 Uhr im Kraftwerk Bille, Treffpunkt: Schaltzentrale

19.30 Uhr (Schaltzentrale)
Gespräch und Einführung

20.00 Uhr (Kraftwerk Bille)
I. Gamelan Musik und Tanz aus Java
Indonesisches Gamelan Ensemble (Hamburg)

II. room_experience #1
Angklung Hamburg Orchestra, Lin Chen - chinesische Trommel,
Rafi Barekzai - Rubab, Mostafa Rah -Tonbak, Nour Aldin- Gesang, Abed Harsony - Oud, Jelena Dabic (Konzept, Künstlerische Leitung)

III. Diarya of a Pigeon – Episode 4: How to kill an Elephant?
Daniel Dominguez Teruel

22.30 Uhr (Schaltzentrale)
IV. Live-cooking-music-performance
Marco Limantara & Carlos Andres Rico alias DJ Arepabahn

mehr infos: www.silkroad-festival.com
Tickets: 10 Euro

Der Denkmalverein Hamburg engagiert sich daher für Denkmalvermittlung und einen stärkeren Denkmalschutz in Hamburg. Als bürgerschaftlich organisiertes und damit politisch unabhängiges Organ ist er seit 1982 aktiv: Er betreibt Pressearbeit, regt die öffentliche Debatte an und fördert ein wachsendes Netzwerk aus Denkmal-Initiativen und -Interessenten. Die Mitglieder besichtigen regelmäßig Baudenkmäler, die nicht öffentlich zugänglich sind. So besuchte der Denkmalverein am 22. August 2019 das Kraftwerk Bille. Frauke Woermann und Louisa Schwope von MIB Coloured Fields GmbH gaben einen Überblick über die Bau- und Nutzungsgeschichte und aktuelle Planungen, das Kraftwerk zu einem urbanen Areal mit verschiedensten Nutzungen umzuwandeln. Im Anschluss wurde eingeladen, den Abend bei einem Getränk in der „Schaltzentrale“ des HALLO e.V. ausklingen zu lassen.

Fotos: Kristina Sassenscheidt